Guida: Posare senza posare

Il corpo umano non è mai, naturalmente, rigido.
Anche i militari si sforzano per essere ben dritti. 
Una postura, per sembrare naturale, deve essere fluida, morbida. 
E' quindi importante introdurre del movimento nelle articolazioni, in modo che il corpo non appaia teso.
La regola d'oro è: se si piega, piegalo! 
Con i dovuti accorgimenti, ovviamente.
Una schiena curva, o le spalle rientrate possono dare l'impressione di stanchezza e insicurezza. Se questo non è il sentimento che volete far trasparire, chiedete ai vostri modelli di stare dritti e aprire le spalle. Dritti, ma non rigidi! E solo il fatto di assumere una posizione più dritta li farà sentire subito più sicuri.

Non tutte le pose sono adatte a tutti i corpi. Spesso le pose "da modella" risultano assolutamente ridicole su noi comuni mortali.
Penso sia essenziale, prima di scattare, osservare i nostri modelli, i loro corpi, i loro movimenti naturali, e adattare le pose alla loro morfologia e attitudine naturale. Lo scopo è di mostrare e sublimare la loro bellezza.

A meno che non ci sia una ragione specifica, per un ottenere un risultato ben preciso, le braccia dritte e penzolanti lungo il corpo tendono ad ammazzare un ritratto. 
Braccia e mani possono essere molto espressivi, e sfruttarli come si deve può davvero dare un valore aggiuntivo alla foto e all'emozione che vogliamo trasmettere.
Le linee create da braccia piegate aiutano inoltre a guidare l'occhio dello spettatore attraverso la foto.
Un metodo molto efficace per ovviare al braccio a penzoloni è dare ai nostri modelli qualcosa da toccare o tenere in mano.
Questo qualcosa può essere un fiore, una ciocca di capelli, il bottone di una camicia, l'orlo di una giacca o di una gonna, un ramo di un cespuglio... è sufficiente trovare qualcosa che "occupi" i nostri modelli ed eviti posture rigide.
Nei ritratti con più persone, se ognuno tocca un altro, si creano linee dinamiche e interessanti che danno l'idea di un legame più intimo.
Inoltre, il fatto di piegare le braccia, le fa naturalmente allontanare dal corpo, evitando così una spalla troppo voluminosa e il cosidetto "braccione" poco aprezzato dalle donne.
Nei ritratti di moda le modelle hanno spesso le braccia alzate, e molte donne e ragazze tendono a imitarle, ma attenzione! Trovo che l'ascella alzata, e soprattutto rivolta verso l'obiettivo, sia davvero poco fotogenica!
 

Le mani possono risultare espressive tanto quanto gli occhi, e possono raccontare molto sul soggetto.
Ma anche una mano da pianista, dalle dita affusolate, può risultare poco fotogenica se trascurata.
Ad esempio, fotografarne il dorso rivolto verso la macchina fotografica, fa apparire la mano più larga e mascolina. 
Al contrario, una mano ripresa di lato, con le dita unite (ma non incollate) risulterà più espressiva ed elegante. 
Inoltre è importante evitare le mani "artigli", le dita rilassate sono più piacevoli..
Il discorso del "se si piega, piegalo!" vale anche per polso e dita.  
Pensateci, quando proviamo imbarazzo non sappiamo mai come mettere le mani.
Occupiamo quindi le mani dei nostri modelli con qualcosa da toccare, un posto dove posarsi. 
La scelta di questo qualcosa deve essere in armonia col soggetto e di cosa vogliamo raccontare di questo soggetto.
E mostriamole entrambe queste mani, o almeno parte di entrambe. Troncare un arto all'articolazione, o nasconderlo completamente, può dare spesso l'impressione di mutilazione.
Ad esempio, nella mia foto di Alice, le ho fatto mettere le mani in tasca ma col pollice fuori, per non far sembrare le braccia e le mani monche.

Collo e mascella sono, insieme alle spalle, le parti più fotografate del corpo umano, che si tratti di un ritratto a figura intera, un mezzo busto o un ritratto ravvicinato.
Una mascella contratta o un collo rigido possono tradire un imbarazzo ancora presente.
Come già detto, il trucco è distrarre i nostri modelli. E' sufficiente dargli una direzione o qualcosa da guardare, e quando tornano a guardare l'obiettivo, saranno più rilassati.
Inoltre, dire ai nostri modelli di gardare di qua o di là, in alto o in basso, permette a noi fotografi di osservare e analizzare come si muovono e trovare il profilo, l'angolo, la luce che più valorizzano un collo o una bella mascella, o nascondono un naso un po' lungo, ad esempio.
 

Trovo che il posizionamento di gambe e piedi siano importanti non solo per ritratti a figura intera.
Lavorando principalmente con donne incinta ho dovuto trovare un modo di minimizzare cosce e fianchi, che in fase di gravidanza avanzata non sono particolarmente apprezzate dalle future mamme.
Chiedo sempre alle mie modelle di piegare una gamba, quella più vicino all'obiettivo se sono di profilo, o quella che preferiscono se sono di fronte.
Ciò permette di portare il peso sulla gamba più nascosta, lasciando l'altra più rilassata, e di creare una postura più fluida, naturale ed elegante.
Questa formula si può applicare e adattare anche a uomini, ragazzi e ragazze e bambini.
Per le donne preferisco che i piedi siano vicini, con un tallone alzato e un ginocchio davanti all'altro per affinare la silhouette. 
Per gli uomini e bambini mi piace fargli incrociare i piedi o le gambe, che siano in piedi o seduti.
Per i ritratti con soggetti seduti, amo creare linee diverse con le gambe. In genere chiedo di piegarle entrambe, ma quella verso l'obiettivo meno. 
Come per le mani, preferisco che entrambi i piedi o parte di entrambi siano visibili.
Anche per un ritratto a pancia in giù, chiederò ai miei modelli di incrociare e alzare i piedi un po' di lato rispetto alla testa, in modo che siano visibili entrambi ma non spuntino dalla testa come corna. 

 

In definitiva, i trucchi di cui vi ho parlato servono esclusivamente a distrarre i nostri modelli dallo stress da obiettivo.
Tendiamo tutti, quando siamo in imbarazzo, ad assumere una postura rigida e innaturale.
Ma alcune semplici distrazioni, come una direzione in cui guardare, un oggetto da toccare o un muro su cui appoggiare la testa, in genere bastano ad evitare l'imbarazzo e a farci sentire a proprio agio.
Fare la modella o il modello è un mestiere, non c'è dubbio.
Ma con qualche piccolo accorgimento possiamo, noi fotografi, guidare facilmente i nostri modelli per un risultato all'altezza delle aspettative di entrambi.
Un ritratto è, per me, una conversazione tra fotografo e fotografato. Ma è il fotografo ad avere le redini.
E' quindi importante, molto importante, mantenere il dialogo costantemente, spiegarsi chiaramente e avere tanta, tanta pazienza.